演示的过程，是一个「说服」的过程；
说服的过程，又是一个构建「信任」的过程。
如果我们看一页幻灯片，第一眼在直觉上感觉「假」，当然也就无法产生信任。
所以，我们用幻灯片构建画面时，最容易被忽视但又是非常致命的一个关键：
「现实」。
设计原理的产生，大多来自我们现实中的场景。
如果不遵循「现实」，就会让幻灯片显得不自然。
不自然，就会显得「假」，从潜意识的感觉就会产生「不信任」，进而也就增加了演示说服的成本。
所以，在制作幻灯片时，需要遵循「现实化呈现」，注意这4种关系：
下来，一一为大家详解。
光与影
我们为什么能够看见世间万物？
因为有光。
太阳光照射、地球自转等因素带来了日升月落、日夜交替，光照的强度不同，人们对于物体的感知程度也不同。
小小的一张幻灯片的画布就是一个世界。
所以，在幻灯片中的物体呈现，会尽量围绕现实环境来设定，一切的物体也都应该尊崇真实的环境光，跟随环境的变化而变化。
同样，一个没有经过光源照射的形状，我们很难去区分出它是二维还是三维。
但经过光源的照射，原本扁平化的元素会变得更加立体，也因为光照的远近不同，物体本身会形成不同的明暗关系。
阴影通常的添加方式是与光照相反的方向，越是真实的物体越应该还原现实。
所以当我们制作幻灯片的时候，就需要根据以上原理，遵守光影的「现实化呈现」。
❶阴影
为了能够让大家更直观理解光影带给一个设计对象的不同影响，我们以一本书为例。
直接将封面素材放在幻灯片中，就像「一张薄纸」。
稍加点阴影，就能变成一本躺在桌上「比较薄的书」。
将阴影加强，能变成一本躺在桌上「比较厚的书」。
再换一种阴影，就能变成一本「立在桌上的书」。
瞧，阴影是不是很强大？
至于选用哪种，取决于设计的「主体对象」。
比如这个案例，电扇、人物、果盘等元素，这个场景空间显然应该是在「地面」上，但直接这样放在幻灯片页面上，会有一种悬浮感，显得不自然。
添加阴影，就将这些元素稳稳「落在地面上」。
而这个产品介绍幻灯片，主体是无人机，直接摆在幻灯片中，没有场景，缺乏真实感。
无人机的场景空间当然主要在「空中」，用阴影可以将空中、地面、墙面的空间营造出来。
❷ 倒影
为了营造场景感，配合地面、镜面、湖面等场景，会给幻灯片中的物品添加「倒影」。
添加倒影，让原本看起来单薄的物体变得更加立体、有空间感。
特别说明一下，很多人会直接用PPT自带的「映像」功能添加倒影。
这个对于纯「正视」的物体来说，一般问题不大。比如这张幻灯片中的主体：
用PPT添加映像效果后，减轻了悬浮感，强化了「承接面」，会显得更自然一些。
但这个功能是有巨大局限性的。
比如给这张产品介绍中的热水器添加「映像」，就会变成这样：
显然看起来是非常奇怪的。
所以这种情况下需要借助PS处理图片，这样才是合理的：
❸背光
为了使幻灯片中的主体物呈现出更加立体的感受，我们还会刻意地去加强背景的明度关系，让明暗对比更加强烈。
比如下面这一张幻灯片，通常在制作幻灯片时我们会直接添加一个纯色背景就结束了。
但为了让主体物更加被凸显出来，还可以改变背景的明度关系，让贴近主体受光方向的背景暗下来，贴近主体的背光方向的背景亮起来。
当画面有了明暗对比，主体物便立刻被凸显出来了，这也正是使用渐变背景的价值所在。
所以主体与渐变背景之间的关系也是非常讲究的，尤其是「背光」效果。
比如要做一份介绍红酒的幻灯片，这是原素材：
制作幻灯片时，直接将酒瓶抠图后，放到了一个中心渐变的背景上：
渐变效果就像在酒瓶背后的一个「光源」，当一个物体背后有光的时候，会出现「背光」效果，而这个酒瓶还能那么亮，会使得这个瓶子显得「很假」。
因为在现实中，一个主体在背光的情况下的效果是这样的：
所以，要对酒瓶做一定的处理，使中间变暗一些：
这样做出的页面，才会让页面显得更真实、自然：
虚与实
在进行幻灯片创作时，任何元素都不能在页面上「随意安放」。
每个元素都应当与页面上的另一个元素建立某种视觉联系，其核心的都是为了提升幻灯片内容本身的可读性、美观性。
比如在绘画体系中尤为讲究实虚，通过元素的层层递进而产生一种空间感，可以区分出画面的位置，主要应用在对主体物的强化，使画面产生真实感。
制作幻灯片的时候可以遵守虚实的「现实化呈现」，经常有两个用途。
❶ 强化对比
比如这是同时存在，并没有发生画面对比关系的一张幻灯片：
比较讨巧的办法是将远处的耳机元素进行虚化处理，让近处的物体更加被强化出来：
❷ 营造空间
单纯这样排在画面上，会显得氛围感不够。
最直接的方法是全图铺上一个对应的空间，比如：
空间感是有了，但是内容与文字、手、手机等交织在一起，画面会比较复杂。
对图片虚化处理一下，并不影响我们能感受到是什么空间，但画面和谐了很多。
近与远
一张幻灯片不仅仅是一张平面，也是一个空间。
当我们要用画面传达信息的时候，就需要通过控制元素之间的关系，进而拉开画面的主次感、层次感。
制作幻灯片的时候一定就要遵守远近的「现实化呈现」，一般有两种常用的技巧。
❶ 调整大小
比如当你需要对画面的元素进行搭配时，使用一致元素，发现页面单调：
就可以通过大小的调整，可以对主体物形成视觉上的强化，让画面更加具有空间感，对一个关键内容的陈述上起到强调的作用。
❷ 调透明度
有时候仅仅调整大小是不够的，还需要用透明度来控制元素的远近关系。
比如这样摆放，对于空间感的感受还是不够明显：
但是改变远处对象的透明度之后，层次就出来了：
大与小
当把多个图片素材放置在幻灯片上，就一定要注意，维持原本元素之间的大小关系。
制作幻灯片的时候就要遵守大小的「现实化呈现」。
❶ 坐标系
页面中单独放一个主体，放多大都没有问题，因为可以用视角来解释。
一旦有多个主体，在同一坐标系下，就一定要注意大小关系。
这种同一类型的主体，我们可能还能注意到；而对于很多不同类型的主体，我们经常会疏忽。
比如下面这张幻灯片，你能看出有什么问题吗？
三个播放工具放在一起，看起来貌似很和谐，但是iPhone比iPad还大，现实中是这样的吗？
所以大小之间的关系，也要遵循实际。
❷ 参照物
反过来，也就可以通过用观众熟悉的事物作为参照，让观众感受某一对象的大小。
比如，我们用幻灯片要介绍电视的高度是104.3cm，而观众对于这个高度并没有概念，所以画面中可以加一个小女孩做参照：
再比如，要强调笔记本电脑的厚度，用硬币做参照：
以上，本文向大家介绍了4种「现实化呈现」的原理。这些原理的产生都来自于现实生活中的场景，只不过这些原理被我们用幻灯片还原了出来。
在实际幻灯片制作中，往往是这几种原理的组合式应用，可以根据实际的使用情况来确定何时使用。
希望下一次你用幻灯片设计画面中的空间关系时，能充分使用这些原理，把控细节，凸显真实感，增强幻灯片的信服力。
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